パリノルール blog

〜12月12日。　国立西洋美術館
http://event.yomiuri.co.jp/matisse/

マン・レイ展に引き続き、ライターの常葉隆義さんが観覧の感想を書いてくれたので転載します。

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「マティスの装飾性」　text 常葉隆義
　アンリ・マティス（1869~1954）の展覧会が国立西洋美術館で開催されている。私もさっそく行ってみた。期待していたよりも地味目な展覧会だったが、それでもけっこう楽しめる。今回のテーマは創作の「プロセスとヴァリエイション」ということで、例えば『夢』という絵が出来上がるまでの、デッサンから完成に至る写真が展示されてあったり、ひとつのモティーフの様々な変奏が見られるようにと、いろいろと工夫が凝らされている。特に『ジャズ』の連作がとても楽しかった。とはいえ、そちらは学芸員の方の説明にまかせておいて、個人的感想に入ろう。
「夢」と「ジャズ」
　私の眼目はマティスの「装飾性」ということだ。マティスの絵を見ていると自然と楽しくなってくる。それは彼が自分の絵に装飾あるいは模様をふんだんに取り入れ、また絵画自体もひとつの装飾のようなものになっているからだと思う。そうすることによって見る者を軽い自由な気分にさせるのだ。それは今回展示されていた絵では『模様のある背景の装飾的人体』、『赤い室内、青いテーブルの上の静物』、『エトルリアの壺のある室内』などからよく見て取れるし、彼が「はさみでデッサンする」と言っている切り紙絵では、よりいっそう装飾性が増して来るのが分かる。
「模様のある背景の装飾的人体」
　「（絵画の）コンポジションは、画家が自分の感情を表現するために自由に扱うさまざまな要素を装飾的なやり方でアレンジする術である」とマティスは語っているが、彼にとって装飾は造形手段の根本なのである。宮川淳（文筆家、美術評論家、1933~1977）も言うようにマティスが装飾的モティーフを使うのは、三次元の現実の多様性、異質性を同質化して、二次元の純粋な絵画空間をつくるためである。
　何故そのようなことをするかといえば、マティスの次のような芸術に対する姿勢が参考になるだろう。「芸術はつねに純粋で静かなものであり、魂をしずめるものでなければならぬ。私は作品が春のような軽さと悦びとを湛えて、そのために費やされた労苦の跡をとどめないようにとねがっている 」というものである。
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マティス展もピカソ展も行けない人に朗報です。
作品はもちろん、2人の関係や歩み、生前の2人のビデオまで惜しみなく見せてくれてます↓
http://www.matissepicasso.org/
ますます原画を見たくなるでしょうが。

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Posted by 7NT-RDBL at 2004/10/ 1(ven) 07:02 PM　[美術・デザイン ] | |